Las taquillas para vestuarios han sido un clásico en los videoclips musicales durante años. Aunque a primera vista puedan parecer solo un simple fondo, este espacio ha sido transformado por diferentes artistas, aportando a cada uno su propio toque y significado único. Este peculiar escenario puede contar una historia completamente distinta según quién lo use y cómo, porque con el paso del tiempo siempre termina regresando a las grabaciones, de manera más sutil o no, pero allí sigue, año tras año, manteniendo su relevancia.
Aquí te dejamos algunos ejemplos muy claros de cómo las taquillas han sido transformadas por diferentes artistas des de los 90 hasta la actualidad:
- Britney Spears en «…Baby One More Time»: las taquillas se convierten en un símbolo de juventud y escuela.
- My Chemical Romance en «I’m Not Okay (I Promise)»: usan las taquillas para reflejar el drama adolescente y la lucha por encajar.
- Lil Nas X en «THATS WHAT I WANT»: transforma el vestuario en un espacio de vulnerabilidad y deseo.
- Olivia Rodrigo en «Good 4 U»: utiliza las taquillas para canalizar la rabia adolescente.
- ArrDee x Mist en «Locker Room»: les dan un aire de resiliencia y preparación.
Lo fascinante es que, a pesar de la evolución en los estilos musicales y las temáticas de los videoclips, los diseños de taquillas para vestuarios también se reinventan, adaptándose al estilo de cada artista. Aunque son un clásico, integrarlas de manera única dentro del concepto de un videoclip es todo un ejercicio de creatividad.
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